O-LUCE di Giuseppe Ostuni

Dédicace et présentation de l’ouvrage en présence de l’auteur

Depuis plusieurs années, Giuseppe OSTUNI et l’entreprise O-LUCE sont considérés comme une sorte de « canal secret » par les collectionneurs et amateurs de luminaires modernes. Jusqu’à présent, la plupart des lampes produites par OSTUNI, au cours de ses 35 années d’activité à Milan, restaient inconnues, même pour les connaisseurs. 

En effet, les limites documentaires sont rapidement atteintes lors d’une recherche d’informations, de documentation ou de détails sur les luminaires O-LUCE ou même sur OSTUNI. La plupart du temps, les informations découvertes s’avèrent insuffisantes, et parfois même erronées.

Pour la première fois, un ouvrage de référence apporte un éclairage nouveau sur l’importance d’OSTUNI dans le domaine de la conception de luminaires modernes. Une importance clairement transcrite dans un catalogue raisonné en deux volumes, qui surprendra même les spécialistes du design.

6 années de travail minutieuses et attentives ont été nécessaire à Thomas BRAEUNIGER et LUMI PRESS pour concevoir et rédiger le catalogue raisonné ultime de O-LUCE.

Le design et la qualité de fabrication des deux ouvrages, comme pour la grande attention portée au contenu, emportera tout amateur par sa finition exquise et exceptionnelle des détails. 

Ces deux ouvrages apportent une profondeur et des précisions inédites et exceptionnelles qui se distingue de nombreuses publications de design existant à ce jour. 

Ils constituent un ouvrage de référence indispensable pour les chercheurs en design, les musées, les bibliothèques universitaires, les collectionneurs, les marchands et les maisons de vente aux enchères.

O-LUCE di Giuseppe OstuniVolume 1

Il brosse un tableau précis de l’histoire de l’entreprise O-LUCE et donne un aperçu de la vie de Giuseppe OSTUNI. 

G. OSTUNI, originaire de Trieste, a fondé sa société O-LUCE à Milan à l’âge de 40 ans et est devenu par la suite un pionnier de l’éclairage innovant et moderne. 

Son frère Angelo OSTUNI et Franco BUZZI furent les premiers à faire connaître O-LUCE au-delà des frontières de l’Italie et ont ainsi façonné l’histoire de l’entreprise au début des années 1950. 

Les nouveaux matériaux, tels que le Perspex et le verre industriel, ou les nouvelles technologies de sources lumineuses, ont eu une influence décisive sur la conception des luminaires modernes. 

Là aussi, OSTUNI et ses jeunes designers et collaborateurs, surtout Tito AGNOLI, Joe COLOMBO et Bruno GECCHELIN, furent les avant-gardistes parmi les concepteurs de luminaires. 

Sur 480 pages, avec plus de 640 dessins, photographies et documents, pour la plupart inédits, l’ouvrage ouvre un chapitre fascinant de l’histoire du design italien. 

O-LUCE di Giuseppe OstuniVolume 2

Il présente toutes les sources et preuves historiques sur lesquelles repose le catalogue raisonné. Après un aperçu détaillé de la systémique d’OSTUNI, le chapitre Biographiesprésente les plus importants designers et collaborateurs. 

La partie essentielle du deuxième volume est constitué par le catalogue raisonné, qui est divisé en quatre sections : appliques, lampes de table, lampadaires et plafonniers. Il contient au total plus de 560 lampes. 

Chaque luminaire est décrit avec son numéro de modèle, son créateur, son année de conception, ses matériaux, ses dimensions et – dans les cas où ils ont été publiés – des détails bibliographiques.

Le volume 2 contient également un aperçu chronologique critique des unités d’éclairage O-Luce publiées à l’époque dans la littérature spécialisée, les magazines et les catalogues. 

Une bibliographie sélective et un index complet des chiffres pertinents mentionnés concluent le second volume.

O-LUCE di Giuseppe Ostuni
Catalogue raisonné en 2 volumes
Auteur : Thomas Braeuniger
Editeur : LUMI PRESS, 2021

29.5 cm x 29.5 cm, couvertures rigides en toile de lin
Deutsch / English

Volume 1
480 pages, 642 illustrations, en partie en couleur, en partie pleine page.
Histoire de l’entreprise, histoire du design, créateurs avec bibliographie et index.

Volume 2
612 pages, 736 illustrations, en partie en couleur, en partie pleine page.
Catalogue raisonné des luminaires (570), courtes biographies des concepteurs, références, chronologie des luminaires O-LUCE publiés, bibliographie, crédits photo, index des personnes.

LUMI PRESS16, Duerfstrooss
L-6695 Mompach
Luxembourg
info@lumi-press.com

Pierre Guariche aux éditions Norma

A l’occasion de l’exposition “Pierre Guariche, Supermoderne 1955-1965”, l’ouvrage de l’oeuvre complète, précise et documentée de Pierre Guariche, viendra éclairer le travail d’architecture, de mobilier et de luminaire du designer Francais incontournable des années 1950.

L’oeuvre foisonnante de Pierre Guariche (1926-1995) accompagne les Trente Glorieuses, comme les grands changements administratifs et sociétaux des années 1980. Formé par Marcel Gascoin, Guariche débute en 1950 comme décorateur-créateur d’ensembles indépendant. Il conçoit pendant plus de dix ans un mobilier adapté aux logements de la reconstruction et à la production sérielle, s’appuyant sur des éditeurs novateurs, tels qu’Airborne, la galerie MAI, Steiner, Les Huchers-Minvielle puis Meurop, ou encore Pierre Disderot pour les luminaires.

Revisitant les formes utiles à l’aune de nouveaux matériaux, il fonde en 1954 l’Atelier de recherche plastique (ARP) avec Michel Mortier et Joseph-André Motte, premier collectif français de créateurs, qui durera trois ans.

À partir des années 1960, il privilégie l’architecture intérieure, où sa maîtrise de l’espace, des matières et de leur mise en oeuvre l’impose sur de nombreux de projets. Il participe au chantier de Firminy aux côtés de Le Corbusier et collabore avec l’architecte Michel Bezançon à la création de La Plagne. Sollicité pour de nombreux grands chantiers de l’État, il aménage la préfecture et le conseil général de l’Essonne à Évry et le tribunal de grande instance de Créteil.

S’appuyant sur des archives inédites, cet ouvrage revient sur un parcours riche de plus de 200 aménagements, presque autant de meubles et une série de luminaires remarquables, aujourd’hui réédités par Sammode.

En savoir plus ?

Pierre Guariche “Luminaires, Mobilier, Architecture d’intérieur”.

de Delphine Jacob, Lionel Blaisse et Aurelien Jeauneau
336 pages. Editions Norma. Sortie : Bilingual (8 octobre 2020)

Pierre Guariche, supermoderne 1955-1965″
Exposition du 26 septembre au 26 octobre 2020

Galerie Aurélien Jeauneau
Marché Paul Bert-Serpette
Allée 6 – Stand 93

Ettore Sottsass : The Glass

C’était à l’occasion du centenaire de sa naissance, qu’un nouvel ouvrage célébrait les productions de verre et de cristal de l’architecte italien Ettore Sottsass.

Né à Innsbruck en 1917, Ettore Sottsass, Jr. est devenu l’un des architectes et designers les plus primés et les plus performants de l’Italie du 20ème siècle. Aujourd’hui, un nouveau volume des éditions Skira présente le premier catalogue scientifique centré entièrement sur le travail du verre de Ettore Sottsass, de 1947 à la fin de sa carrière.

“Ettore Sottsass : The Glass” documente l’œuvre de verre et de cristal de l’artiste dans ses moindres détails, de sa série des années 1970 pour Vistosi, aux collections Memphis des années 1980, ses superbes constructions de la Millennium House du Qatar et jusqu’à ses célèbres Kachinas.

600 illustrations en couleurs

Avec près de 600 illustrations en couleurs – y compris des pièces inédites – et une analyse complète de l’auteur Luca Massimo Barbero (directeur de l’Institut d’histoire de l’art à Fondazione Giorgio Cin), cette monographie offre une référence aux érudits et aux amateurs d’art souhaitant approfondir leur compréhension de l’utilisation du verre par Sottsass dans l’architecture et le design.

“Ettore Sottsass, Le verre” par Luca Massimo Barbero.
Skira Edition. Mars 2018.
328 pages, 24 x 28 cm.
ISBN : 978-88-572-3535-6

En savoir plus ?
SKIRA Editore
via Torino 61
20123 Milano

Osvaldo Borsani, La Monographie

Osvaldo Borsani (1911-1985) : Un esprit moderne entre la culture artisanale et le design contemporain.
Par Giampiero Bosoni.
Edition Skira.
Avril 2018.

Une monographie explore l’influence du designer italien Osvaldo Borsani sur l’architecture et le design d’intérieur du XXe siècle. Editée par Skira en 2018, l’ouvrage présente la vie et l’héritage de l’architecte et designer italien Osvaldo Borsani, dont les créations, de l’atelier artisanal au design industriel, ont influencé l’architecture et les intérieurs du XXe siècle en Italie et à l’étranger.

Un travail réalisé avec les héritiers

Publié en étroite collaboration avec les collaborateurs et les héritiers du designer, “Osvaldo Borsani: Un esprit moderne entre la culture artisanale et la conception contemporaine” s’appuie sur les archives complètes de Borsani composées de plus de 10 000 dessins qui témoignent de sa recherche, de son invention et de son innovation.

Le livre offre une section d’introduction avec des textes savants, suivie par des sections historiques analysant le travail du designer des années 1930 aux années 1970 et détaillant certains de ses plus importants modèles d’intérieur et d’ameublement. 

La monographie fournit également un portfolio de quelques-uns des meilleurs modèles d’archive et se termine par de nombreuses illustrations, dont plus de 300 en noir et blanc et environ 450 en couleur.

Giampiero Bosoni est architecte, historien et professeur d’architecture d’intérieur et d’histoire du design au Politecnico di Milano. Il est l’auteur et éditeur de plusieurs livres sur le design et l’architecture d’intérieur et a publié plus de 200 articles.

Osvaldo Borsani : Un esprit moderne entre la culture artisanale et la conception contemporaine
Skira Edition. Avril 2018.
440 pages. 28 x 28 cm.  
ISBN: 978-88-572-3671-1

En Savoir Plus ?

SKIRA Editore
via Torino 61
20123 Milano

René Gabriel aux Éditions Norma

Créateur prolifique et inspiré, René Gabriel débute comme créateur et fabriquant de papiers peints avant de s’imposer en tant qu’artiste décorateur dans les Salons et les Expositions internationales de l’entre-deux-guerres.

Il conçoit dès les années 1930 des meubles prêts-à-poser, démontables avec des éléments combinables pour étagères, tables, bibliothèques, secrétaires, commodes et murs de rangement, utilisant des essences peu coûteuses. Sa signature : des modules en contreplaqué, des panneaux en peuplier et une ossature en hêtre. Le kit est né !

De même, il rationalise l’aménagement de petites surfaces, cellules, soupentes, studios, ou fait rentrer l’ensemble du mobilier d’une chambre dans une caisse. Ce fervent défenseur d’un mobilier pour tous s’est également illustré au moment de la Reconstruction en inventant de nombreux modèles pour les sinistrés et en établissant des liens étroits avec l’industrie. Cet engagement lui vaut une très large reconnaissance, couronnée par le prix René-Gabriel qui va récompenser les plus grands designers, tels Marcel Gascoin, Pierre Guariche et Michel Boyer.

La découverte de plusieurs milliers de ses dessins, conservés à l’École nationale supérieure des arts décoratifs où il enseignait, permet de bien saisir l’étendue de l’œuvre de ce créateur singulier qui s’intéressait à tous les objets du quotidien : mobilier, papier peint, tissu, vaisselle, tapis, mais aussi illustration, scénographie, publicité… Ces dessins incarnent la quête de René Gabriel : rendre la beauté accessible au plus grand nombre.

Pierre Gencey, spécialiste de la Reconstruction et des années 1950, a été en charge de la programmation de l’appartement-témoin Perret, au Havre. Il est l’auteur d’articles et de livres, dont Jacques Hitier et Marcel Gascoin.

RENÉ GABRIEL — Des arts décoratifs à la Reconstruction
Par Pierre Gencey.
352 pages, 600 illustrations.
Éditions Norma avec l’ENSAD.
Prix : 65 euros.
Parution : 19 octobre 2018

En Savoir Plus ?

Editions Norma
149 Rue de Rennes
75006 Paris

Savoir chiner les objets du XXe siècle

Le guide qui dépoussière la Brocante. Plus de 50 trucs et astuces d’Emmanuel Layan pour chiner les objets du XXe siècle !

Dédicace : Dimanche 23 avril 2016 de 13h30 à 15h30.

Emmanuel Layan, le commissaire-priseur fondateur du site internet toutestimer.com revient pour une dédicace de son désormais célèbre Guide du chineur.

Après le succès du premier volume, découvrez dans ce nouvel opus les thèmes phares du XXe siècle : céramique et mobilier contemporains, hi-fi d’antan, nouvelles matières ou encore luminaires, l’auteur livre ici tous ses secrets aux amateurs de design et de vintage. Emmanuel Layan sera présent sur la Brocante Design pour une dédicace organisée avec Achille.Paris. Un rendez vous à ne pas manquer !

En Savoir Plus ?

Edition du Chêne