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Métal tubulaire courbé, cuir ou tissu, lignes épurées : ce siège iconique affiche une apparence si moderne que l’on peine à croire son grand âge, car le Wassily, est centenaire !
Utilisant du matériel industriel pour le détourner, le tout jeune Marcel Breuer (1902-1981) invente le design du XXe siècle.
Voici l’histoire de cette création révolutionnaire imaginée en 1925 au sein de l’école du Bauhaus.
Né à Utrecht, aux Pays-Bas, Cees Braakman entame sa carrière de designer en rejoignant très jeune l’entreprise de mobilier Pastoe, où son père était dessinateur. Il en prendra la direction en 1948.
Le design scandinave, reconnaissable à ses lignes nettes et à ses formes épurées, a traversé les décennies sans perdre de sa pertinence.
Né dans les pays nordiques, il repose sur une philosophie claire : "Rendre le beau accessible, sans jamais dissocier esthétique et usage."
Ce lien entre nature, utilité et harmonie humaine constitue l’âme de ce style.
Poul Kjaerholm (1929-1980) débute une carrière dans le travail du bois avant de s’inscrire dans la prestigieuse Kunsthåndværkerskole en 1949.
C’est pour son projet de fin d’études au sein de cette école des Arts et Métiers de Copenhague que le jeune homme conçoit la chaise Elément (ou PK25).
« Ce ne sont pas seulement les possibilités constructives offertes par l’acier qui m’intéressent. La réfraction de la lumière sur sa surface tient une part importante dans mon travail artistique. Je considère que ce matériau a la même valeur artistique que le bois et le cuir ». Poul Kjærholm
Né à Paris en 1929, Roger Tallon incarne l’essence même du design : Une alliance d’intelligence, de sensibilité et de générosité créative.
Sa carrière, exemplaire, a été célébrée à travers plusieurs rétrospectives majeures, notamment "Roger Tallon, le design en mouvement" au Centre Pompidou en 1993, puis au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2016, grâce aux archives qu’il y a lui-même léguées.
Le Corbusier, Eames, Jacobsen, Knoll, Bertoïa, Saarinen, Sarfatti… Bien qu’interdites à l’exposition-vente, les copies fleurissent.
« Celles des modèles iconiques sont souvent de qualité », précise Yannick Del Papa, spécialisé dans le mobilier de 1945 à 1980. Ces fabrications actuelles à l’apparence trompeuse se propagent notamment via des sites de commerce en ligne qui n’hésitent pas à mettre en avant la biographie du designer, l’histoire de la pièce !
« Lors d’un salon à Bruxelles, j’ai vendu des créations de Willy Van Der Meeren, un créateur belge connu pour ses réalisations fonctionnelles et accessibles à tous », explique Patrick de Gotta Design. « J’ai appris qu’elles partaient en Chine… pour servir de modèle pour des copies ! »
C’est une chaise, une simple chaise abandonnée sur un trottoir qui change le quotidien de Patrick, il y a une quinzaine d’années.
Le futur marchand récupère ce « déchet » et commence à la réparer « pour se vider la tête », raconte-t-il. Il ne le sait pas encore, mais avec cette « rencontre », il met les doigts dans l’engrenage. Très vite, il s’intéresse aux meubles d’hier. Il chine, revend, achète à nouveau et se plonge dans les livres sur l’univers du design.
À l’exception des prototypes et de quelques pièces réalisées pour une destination bien spécifique, les objets et meubles de designers sont conçus pour être ensuite produits en série, plus ou moins importante.
Une fois la pièce mise au point, un éditeur se charge de financer la production. Tout le monde connaît le nom des grandes maisons internationales comme Ligne Roset, Cinna, Vitra, Kartell ou Alessi… Il peut aussi s’agir de spécialistes d’une matière, d’acteurs plus généralistes, à l’instar des magasins Prisunic dans les années 1970. Enfin des petites structures éditent des séries plus confidentielles. Parmi elles, certaines galeries (En Attendant les Barbares est par exemple le premier éditeur des créations à quatre mains de Garouste et Bonetti dans les années 1980) voire les créateurs eux-mêmes. On parle alors d’autoédition.
Beatrice Brengues, qui tient la boutique Modernariato dans le XVIIIe arrondissement de Paris, évoque avec nous Gli Scacchi (les échecs) et son créateur Mario Bellini. Ce curieux design du début des années 1970 inspiré du jeu de stratégie se veut aussi symbole de liberté et d’innovation.
En 2016, le Musée des Arts décoratifs d’Oslo rendait hommage au designer norvégien Terje Ekstrøm, décédé en 2013, à travers une rétrospective inédite.
Cette exposition retraçait pour la première fois l’ensemble de sa démarche créative, marquée par un enthousiasme débordant et une recherche constante d’originalité.
Aux côtés de Svein Asbjørnsen, Svein Gusrud, Terje Meyer et Peter Opsvik, Ekstrøm a largement contribué à redéfinir les contours du design Norvégien moderne.